Petra & Bernd und Mutter*in & Vater*in

 

Diese zwei Arbeiten beschäftigen sich mit der scheinbaren Dualität von weiblich und männlich. Das erste Projekt begann 2005 und stellte den Versuch dar, in dem Kreieren der Kunstfiguren Petra & Bernd aus den realen Figuren Peter Hirsch und Berenice Pahl  (mein Lebensgefährte und ich) auszubrechen, stereotype Handlungsmuster zu umschiffen und Alternativen in unserem Lebenstil zu erproben. Dazu haben wir „Hybrid“ ein Medikament designed, das einen kurzfristigen Geschlechtswechsel ermöglicht um sich die Skills des anderen Geschlechts anzueignen. Diese Technik ist gleichzusetzen mit der „desireing machine“ aus dem Vokabular von Deleuze und Guattari. „Hybrid“ als Technologie, die das Selbst performieren  und  Kultur produzieren kann. Diese Arbeit fand innerhalb zweier Jahre an mehreren Orten, als Performance, Rauminstallation, Tatort und Video statt und hat sich kontinuierlich weiterentwickelt. In dem dazugehörigen Video wird in der Schleife verschiedener Fernsehformate und medialer Zitate der Lebensalltag eines machtbesessenen Paares in Verbindung zu aktuellem politischen Geschehen gebracht, pervertiert und ad absurdum führt.

 

Im Gegensatz zu dieser älteren Arbeit, in der die angenommene Geschlechtsrolle durch Betonung der jeweils männlichen und weiblichen Attribute verstärkt, also die Rolle durch Gestus, Mimik, Kleidung und Make-up herausgearbeitet und performed wurde, entstand in der Auseinandersetzung mit Judith Butlers Thesen der Wunsch, weg von der gesellschaftlich erzeugten Rolle ein „geschlechtsneutrales“, also quasi unverbildetes Wesen aus mir und meinem Mann zu schaffen. Der markante Moment ist für mich in dieser Arbeit der Moment unserer gemeinsamen Elternwerdung und der Tatsache, dass wir 2009 nach einem Mädchen  auch einen Jungen bekommen haben. Vater und Mutter stehen paradigmatisch für diejenigen, welche die Geschlechtsrolle maßgeblich miterzeugen und als Rollenvorbild für den heranwachsenden Menschen gelten. Am Beginn der geschlechtlichen Sozialisation steht Butlers berühmtes: „Oh ist a boy!“ und gerade dieses „boy“ wurde für mich, nachdem ich bereits zwei Mädchen geboren hatte zu einem großen Fragezeichen. Ich begann mich intensiv damit auseinanderzusetzen, wie „queer“ wir unsere Kinder in der Gesellschaft in der wir uns bewegen großziehen können, ohne genau den gegenteiligen Effekt dessen, was wir wollen zu bewirken - nämlich ein von (geschlechts)stereotypen Voreinnahmen befreites menschliches Wesen in seiner Werdung zu begleiten. In Vater_in und Mutter_in habe ich also Peter und mich zu einer androgynen Person verschmolzenen. Wir stehen als Eltern vor einem Hintergrund, in dem ein puttengleiches Baby unidentifizierbaren Geschlechts herumschwebt. Dieses ist unser kleiner Junge Fjonn, der durch unsere Hoffnungen und Erwartungen geprägt wird, indem wir sein Agieren und sein Sein durch unsere eigenen Vorstellungen von Weiblichkeit und Männlichkeit vereinnahmen und beschreiben. Der Hintergrund ist so einerseits die Projektionsfläche für das gemeinsame Kind aber gleichzeitig der Ort unserer eigenen Prägungen. Gestalterisch habe ich ihn deshalb auch uneindeutig gelassen: in der Zuordnung zwischen weiblich codiertem Innenraum mit Tapete und männlich zugeordnetem transzendentem Himmel. Die Fragen, die ich in dieser Arbeit aufwerfe verbildlichen für mich folgende Überlegungen von Gilles Deleuze, denen sich auch Beatrice Precadiado in ihrem strategisch-politisch-philosophischen Spiel, dem „kontrasexuellen Manifest“ widmet: Die Frage ist nicht was es bedeutet, sondern was es produziert!